鈴木　音声ガイドのナレーションなどで美術展に関わることがあるのですが、映像のフェスティヴァルに来たのは初めてです。

兼平　「月に行く30の方法」は、「恵比寿映像祭2024」の出品作家のひとり、土屋信子の作品名、展覧会名から引用させていただきました。科学技術や最先端の理論ではなく、アーティストの思考や実践、作品から、我々がどのような未来を考えるか、どのように生きていくか、どこへ進んでいくか、そんなヒントを得られるように展覧会を位置づけました。

その時、その場でしか体感できない映像の「一回性」に着目

鈴木　うわ、壁がない。舞台のセットのような配置ですね。この空間だけでも物語がありそう。

兼平　観客の気の赴くままに見ていただけるよう、順路も特に設置していません。今回の映像祭では「映像の一回性」に着目しています。この展示空間のなかでパフォーマンスやライヴ、トークなども行われます。

鈴木　つまり、明日、この場所を訪れたとしても、今日僕が見たこの風景は見ることができないかもしれないということですか。だとしたら、今日、この瞬間を大切にしたいですね。ではさっそく自由に見て見ますね。まず、気になったのがこちらの……。

兼平　トレイシー・モファットの《一生の傷》という連作です。この写真は、男の子が「オズの魔法使い」のドロシーの役を演じるため衣装を着ていたところ、お父さんから咎められているシーンです。家族のなかでも無意識の偏見や差別がトラウマになってしまう、そんな一瞬を雑誌『LIFE』の写真フォーマットで撮影したものです。

鈴木　とてもスタイリッシュな作品だと思っていたので、話を聞いて一瞬で見え方が変わりました。

兼平　この作品はとても人気で、見に来た方もよくInstagramなどに上げてくれていますが、実はちょっとヒリヒリする側面もあるんですよね。

鈴木　映像や写真について、その制作意図まで知ることって本当に大切ですよね。

鈴木　映像祭とはいいながら、会場に立体作品などもあるのが面白いですね。この床に置かれている作品はなんでしょう？

田坂　髙橋凜の《Sculpture》です。単なる表彰台ではなく、一人では立つことができない表彰台です。

鈴木　実際に表彰台に立ってる3人の写真もある。確かにお互いにしがみついたりしないと倒れてしまいそう（笑）　協力しあわないと3人とも立てないのですね。

田坂　作品を通して他者との関わり合いや、協働に着目するというコンセプトです。会期中は一人で来られた方でも会場内のボランティアスタッフと一緒に表彰台に登れるようにしています。

鈴木　自分もスタッフとチャレンジしましたが……、確かに難しい！　そして、本に何かが描かれているこの作品はいったい？

兼平　有馬かおる《〈行為（孤高継続）存在〉道〉2023.1.31〜》は、カントが書いた哲学書『純粋理性批判』の全ページにドローイングを描き込んだ作品です。スタッフが一定時間おきにページをめくります。そのため、本に書かれた作品を鑑賞者は全部見ることができません。

鈴木　まさに一回性ですね。そのとき、その場所にいた人しかそのページを見ることができない。そしてドローイングもシンプルで、いろいろ想像してしまいます。見ていないページにはどんなものが描かれているんだろう？　いろいろなヴィジョンが浮かんできますね。

鈴木　この作品も猫が出てきますね。

兼平　コリー・アーケンジェルの《3つのピアノ小品 作品11》は、YouTubeにアップされた猫がピアノを引くシーンを集め、編集して、シェーンベルクの《3つのピアノ小品 作品11(Drei Klavierstücke op. 11)》を演奏するというものです。

鈴木　動画をアップした猫の飼い主たちは、もちろん全く意図していないわけですよね。

田坂　猫たちはめちゃくちゃに弾いているように見えますが、音だけ聴いていると、ちゃんとシェーンベルクの音楽になっているんですよ。

兼平　会場に猫の作品が多いので、我々は猫派だと思われがちなんですが、僕は犬派なんでそこのところはきっちりしておきたいです（笑）。

「1日中ここにいられそう！」幻想的な地階の展示空間

田坂　そして、今日見る最後の作品は本展のテーマにタイトルを引用させて頂いている土屋信子の《月へ行く30の方法》です。彼女はこのタイトルでインスタレーションを継続的に発表していて、廃材などのいろいろな素材を集めていて、展示するその場でのインスピレーションをもとに素材を組み合わせて作品を作リます。

兼平　土屋さんは映像をメインにつくっているアーティストではないのですが、彼女が作った作品を見ていると、私たちの頭の中でイメージがいっぱい見出されていく。「私にはこう見える」「私はこう見えた」って、鑑賞者の反応も大きいです。

鈴木　たしかに、無造作にならんでいる作品も、見つめているとなにかに見えてくるから不思議です。いろいろな角度から見たくなって、ぐるぐると回ってしまいますね。今日は駆け足で鑑賞してきましたが、本当に楽しかった。今度はもっと時間をかけて鑑賞したいです。

田坂　恵比寿映像祭は長い歴史のなかで少しずつバージョンアップを重ねています。昨年から、日本を拠点に活動するアーティストを選出し、映像作品を作ってもらう「コミッション・プロジェクト」をスタートしました。3階の展示では、昨年このプロジェクトで特別賞を受賞した荒木悠、金仁淑の2名による、今年のテーマである「月へ行く30の方法」と連動した展示を行っています。この3階の作品のみ、3月24日（日）まで展示しているので、またゆっくりと見に来て下さい。

鈴木　3階の作品は映像祭が終わっても1ヶ月以上見られるわけですね。今回の映像祭を拝見して、椅子やソファーにすわったりしながら、その空間を体感するということも大切なんだなと感じました。僕は舞台人であるので、その空間にいることの大切さを感じてほしいなと思いました。来年以降、「恵比寿映像祭」にいかれる方は、早い時間に来たほうが良いですね。じっくり見る作品が多いので。

そして、この映像祭で大切にしていた一回性という言葉も心に響きました。舞台も一回性の芸術なんですよね、マチネとソワレで演者が同じことをやっても、まったく同じ形にはならない。そこがおもしろいと思います。そしてやっぱり「月に行く30の方法」というテーマ。自分の仕事も、観客の想像力へ働きかける部分が多いので、とても刺激になりました。これからももっともっと美術館に行って、いろいろ思索したいなと思います。

取材・文：浦島茂世　撮影：藤田亜弓
（鈴木拡樹）ヘアメイク：AKI　スタイリスト：中村美保

恵比寿映像祭2024「月へ行く30の方法」
　
会期：2024年2月2日（金）～2月18日（日）［15日間］※終了
※コミッション・プロジェクト（3F展示室）のみ3月24日（日）まで
時間：10:00–20:00（18日は18:00まで）
※2月20日（火）～3月24日（日）のコミッション・プロジェクトは月曜休館 10:00–18:00（木・金は20:00まで）※入館は閉館の30分前まで
会場：東京都写真美術館、恵比寿ガーデンプレイス センター広場、地域連携各所ほか
料金：入場無料　※一部のプログラム（上映など）は有料