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原宿を新拠点としたCCBTが仕掛ける未来への種 ― 社会に変容をもたらすシビック・クリエイティブとは

事業リポート

シビック・クリエイティブ・ベース東京[CCBT](以下、CCBT)は、アートとデジタルテクノロジーを通じて人々の創造性を社会に発揮するための活動拠点として2022年に渋谷に誕生。これまでアーティスト、デザイナー、エンジニア、研究者といった様々なプレイヤーが交差し、共創が生まれる場の創出、そしてそれらに市民を巻き込んでいく仕掛けづくりを試行する中で、東京の街全体を実験場として創造の可能性を広げてきました。

2025年12月、さらなる進化を遂げるべくCCBTは拠点を原宿に移し、リニューアルオープンを迎えました。12月13日(土)に開かれた「オープニングトーク」の様子を交えながら、新たな拠点の特徴と、その拠点からCCBTが描き出す“東京”という都市の未来、そして、そこで生きる人々の多様な創造性をひらくシビック・クリエイティブの可能性について、ご紹介します。

CCBT正面入口 撮影:斉藤純平

渋谷から原宿へ 日常に滲み出ていく“拠点”としてのCCBT

CCBTはギャラリーでもなく、美術館でもなく、アーティストの創作プロセスを公開し、市民との接点をつくっていく“創造拠点”である点が大きな特徴といえます。“未来の実験区・東京”を舞台に、市民を巻き込んで変化を引き起こしていくラボ的なあり方は、リニューアルオープンに際して掲げられたキーメッセージ「都市は、想像力を要求する。」のもとで、さらに加速し、拡大していくことが期待されています。

「オープニングトーク」会場(LIFORK HARAJUKU) 撮影:Yoshihiko Matsumoto

原宿への移転リニューアルを機に、新たなCCBTの目指す方向性を象徴するものとして企画されたのが、5つのプログラム“EXHIBITON”、“SOUND”、“TALK”、“WORKSHOP”、“ART INCUBATION PROGRAM”です。

“EXHIBITION”では、2022年度のCCBTアーティスト・フェローでもあるアーティスト・チームSIDE COREによる特別展『新道路』が、CCBTのB1 STUDIO及び3F BASEを使用した第1号の企画展として約1ヶ月間(会期:2025年12月13日〜2026年1月25日)開催されました。

“SOUND”では、これまでCCBTの活動に携わってきた音の専門家たちの知見を活かす形で“音”をテーマに探求するプロジェクト『Sound Atlas』を始動。長期的に探求できるプロジェクトを目指し、場と空間をひらき、多様な視点から“音”の可能性をひらく試みが重ねられていく予定です。移転リニューアル当日には、Sound Atlas#1『極地からの音』と題したライブ、パフォーマンス、DJ、インスタレーション、トークなどの領域を超えたコラボレーションイベントが、表参道のスパイラルホールにて開催されました。

“TALK”では、リニューアルを記念したオープニングトークとして、2025年12月13日(土)、14日(日)の2日間にわたり4本のトークイベントが実施され、アーティスト、研究者、行政、デザイナーといった多様な背景を持つパネリストが集い”共創”のための足がかりを探っていきました。そのうち、12月13日(土)に実施したオープニングトークについては、本記事の後半で詳しくご紹介します。

”WORKSHOP”では、小学4年生以上を対象に、実際に原宿の街に出て、アーティストの介在やテクノロジーの導入を通して、参加者が自ら新たな発見や気づきに出会える仕掛けをもった2つの企画が開催されました。1つ目が、アート&テクノロジーとの出会いを通じて、ものづくりの方法や楽しさを発見するきっかけを提供することを目的に、2023年7月にスタートしたCCBTオリジナルのワークショップシリーズ『ひらめく☆道場』より『ひらめく☆道場 サウンドデザイン入門:知らない音を見つけにいこう!』です。前述の”SOUND”につながる入門編として、原宿の街を歩きながら「音」の世界の面白さを体験するワークショップが12月13日(土)、14日(日)の2日間開催されました。そして12月20日(土)、21日(日)には、『Urban inkー街がインクになる』を実施。リニューアル移転に際してPRに関するアート・ディレクションを手がけるNEW Creators Clubによって開発された、都市の風景をインクにして描くツール『Urban Ink』を実際に使って、参加者はNEW Creators Clubとともに原宿の街を探索しながらインクを採集し、オリジナルのポスターをデザインしました。

“ART INCUBATION PROGRAM”では、国内最大級のアーティスト・フェロー制度としてCCBT発足以来15組のアーティストとコラボレーションしてきた実績に加わる形で、2025年度は約120組の応募の中から選出された5名のアーティスト・フェローが “これからのコモンズ”を活動テーマとして、自身の興味関心や専門性を軸にリサーチや制作活動を行っており、2026年1月以降、順次各プロジェクトの成果発表の場が都内各所で計画されました。

メディア発表会での集合写真。前列左より、NEW Creators Club山田十維・坂本俊太、CCBT 島田芽生、CCBTクリエイティブディレクター 小川秀明、アーティスト・フェロー 上田麻希・岸裕真、後列左より、SIDE CORE 播本和宜・西広太志・高須咲恵、小松千倫、アーティスト・フェロー 土井樹・藤嶋咲子 ⓒシビック・クリエイティブ・ベース東京[CCBT]

SIDE COREによる特別展『新道路』

移転リニューアルしたCCBTはB1 と3F の2フロア構成で、B1 にSTUDIOと呼ばれる多目的スペースと作業が可能なTECH LAB、3F に創作基地や展示空間として使えるBASEがあります。

今回、リニューアルを飾る最初の企画展として開催されたSIDE CORE特別展『新道路』は、屋外展示を起点に、展示動線をあえて建物の裏口から屋内に引き込むという斬新なアイディアで、CCBTをぐるりと一周体験できる仕掛けが施されました。

SIDE CORE高須さん「私たち自身しばしば移動をするのですが、いろいろな場所に赴くたびに、都市がそれ自体だけで成立しているのではなく、周辺の地域の資源や人・モノに支えられて都市としての機能を維持していることを感じます。そうした都市と地域の関係性を表現したいという思いと、一方で、移動しながら日常の中で面白いことを探すという個人的な営みとを融合させて、作品化を試みたのが、新作の映像インスタレーション『living road』です。ある景色が、ここではないどこかで、違う文脈で紹介されることで、“今ここ”が“いつかのどこか”とつながる面白さを発見してもらえたら嬉しいです」

CCBT3Fフロア「BASE」入口 撮影:斉藤純平

SIDE COREは、ストリートカルチャーの視点から公共空間を舞台にしたプロジェクトを展開するアーティストで、高須咲恵、松下徹、西広太志、播本和宜の4名で活動しています。思考の転換、隙間への介入、表現やアクションの拡張を目的に「都市空間における表現の拡張」をテーマとして屋内・野外を問わず作品を発表している彼らが、今回の新作及び特別展のテーマに掲げたのは“移動”。 “道路”を東京と他の地域を結ぶ物理的なインフラとして、そして多様な文化が往来する基盤として捉え、SIDE COREの日々の営みと実践を屋外展示、制作プロセス展示、映像インスタレーションを通して表現しました。

CCBT3F「BASE」への入口(今回の展示だけの特別なルート) 撮影:Yoshihiko Matsumoto

屋外展示では、使われなくなっていた駐車場を、土地を所有するNTT都市開発株式会社の協力を得て活用。映像インスタレーションにも登場する自動車を展示。運転席にはタブレットを操作する人間サイズのネズミが座っています。ネズミは社会的な存在として、同じ社会に生きている私たち自身を投影するものだといいます。

SIDE CORE 屋外展示 撮影:Yoshihiko Matsumoto
SIDE CORE 屋外展示 撮影:Yoshihiko Matsumoto

屋外階段を登って3F の裏口から建物に入ると、そこは先ほどのネズミのアトリエオフィスが再現された空間です。具体的には、SIDE COREの新作インスタレーション『新道路』の制作プロセスを追体験できる写真やメモ、撮影の記録などが大きなマップ上に展示されており、作品を見るだけではわからない、創造背景にある想いや狙い、演出の意図を知ることができ、作品を何度も繰り返し見たくなる好奇心が刺激されます。

3F BASEに再現された『living road』の制作プロセス 撮影:Yoshihiko Matsumoto
3F BASEに再現された『living road』の制作プロセス 撮影:Yoshihiko Matsumoto

B1では新作インスタレーション『living road』が上映されており、没入感のある映像体験に出会うことができます。東京から能登へのロードムービー的な描写を基調にしながら、時には高速道路やトンネルといった土木的なインフラに公的な都市計画の思想を映しとり、一方で浜辺を散歩したり路地裏を覗き込んだりするような描写に個人の記憶や身体を感じさせる場面もあり、壮大さと身近さ、公共と個人、現実と幻想の間を行き来する構成が印象的でした。

SIDE COREの新作映像インスタレーション『living road』 撮影:Yoshihiko Matsumoto

オープニングトーク①
シビック・クリエイティブ・ベース東京 [CCBT] Phase2―東京に社会実験を引き起こす

東京は、それぞれの街ごとに異なる趣や文化が感じられ、見る角度によって印象が大きく異なる点で、世界にも類を見ない豊かな多様性を包摂する都市といえます。そんな東京の中で、原宿という場所にCCBTの拠点を置くことで、どのような活動の広がりや展開が期待されるのでしょうか。

オープニングトーク①は、そんな移転リニューアルの狙いとCCBTのこれからについて対話をしながら皆で考える場として、CCBTクリエイティブディレクターの小川秀明さんがモデレーターとなり、都市計画と社会の視点から津川恵里さん(建築家、ALTEMY代表)、サイエンス×アートの視点から野原佳代子さん(東京科学大学 環境・社会理工学院 副学院長・教授)、行政とビジネスとアートの視点から宮坂学 東京都副知事(CCBTスーパーバイザー)、3名のパネリストを迎えました。

小川さん「2022年以来、渋谷で取り組んできたCCBTの活動は、“シビック・クリエイティブとはなんなのか”、“何ができるのか”の試行錯誤の繰り返しでした。渋谷をフェーズ1と位置付けると、原宿に移転リニューアルしたCCBTはフェーズ2。フェーズ1で作り上げたプロトタイプを、いかに定着させるか、広げていくか、多くの人にアクセスしてもらえるようにするか、といった社会的インパクトについて、実証を行っていく段階だと考えています。皆さんはCCBTのフェーズ2にどんなことを期待しますか?」

小川秀明さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

宮坂副知事「減価償却を原則とするビジネスとは真逆の価値観をアートは持っていて、スタートした時点からどんどん予想もしなかった新しいことが生まれていく点が豊かだと思います。原宿は細い路地が入り組んでいて、都会でありながらストリート感が身近に感じられる景色が魅力ですよね。原宿に拠点を置くことで、CCBTの活動が原宿のストリートの中にどんな形で滲み出ていくんだろうということに興味があります」

宮坂副知事 撮影:Yoshihiko Matsumoto

津川さん「現代アートの分野は特に、そのアートをどう受け取るかという点が作品に触れた個人の知性や教養に委ねられていますよね。良し悪しをジャッジするのに定量的な指標が求められがちな世の中の潮流の中で、アートはその潮流に縛られない領域だと思うんです。フェーズ2で社会的インパクトを追求していくにあたって、CCBTの活動の効果や価値を測る場合にも、数値で測れない豊かさを表現することができて、かつみんなが共有できる指標を、CCBT自身が探っていけると面白いんじゃないでしょうか」

津川恵里さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

野原さん「原宿の街は時代の変化に敏感で、流行や次世代の予感を反映する性質があると思います。そうした原宿の空気をCCBTの拠点が取り込んで、街の変化に合わせてCCBTのあり方も変容していく。そしてそうした街とCCBTの活動が混ざりあったアウトプットが表出していく循環が生まれることを期待したいです。アウトプットをきちんと批評する仕組みを作って、街や市民に与えたインパクトをアーカイブ化していくことも一案かもしれません」

野原佳代子さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

パネリストのコメントにも反映されているとおり、やはり今回の移転リニューアルで注目される点の一つは、“原宿”という場所性をいかに活かしてCCBTの活動の新たな可能性をひらいていくか、にあるといえます。小川さんいわく、原宿×­CCBTをとらえた場合のポイントは大きく3つあるそう。

1つは原宿が、若者が集まる街であるという点。次世代のイノベーターや若い才能と出会うきっかけを作りやすい環境だといえるでしょう。だからこそCCBTが未来のリテラシーを学べる場所としての機能を持つことも目指したい、と小川さんは語ります。

2つ目は原宿がファッションの街であるということ。そのように世の中に認知されるまでには長い時間をかけて積み重ねられてきた文化の歴史があり、CCBTもその文脈の一部に加わることで、Co-Creationを通して持続的な文化を一緒に作っていく活動がイメージされています。

3つ目が、人が作るカルチャーとしてのストリートである点。身近なスケール感で捉えることができ、どこにでもある日常と接続しやすい原宿の街のありようは、街を舞台に実験・実証を行おうとするCCBTにとって非常に相性がよいといえるのです。

オープニングトーク②
都市は、想像力を要求する。―CCBTで「つくる」こととは

オープニングトーク②では、 “ART INCUBATION PROGRAM”において2025年度のアーティスト・フェローとして活動する5名、上田麻希さん(嗅覚アーティスト)、岸裕真さん(アーティスト)、土井樹さん(音楽家、複雑系研究者、Alternative Machine Inc.シニアリサーチャー)、藤嶋咲子さん(アーティスト)、山内祥太さん(アーティスト)が集結し、それぞれのプロジェクトについて紹介しつつ、モデレーターを務めるSIDE CORE(松下徹さん、播本和宜さん)との対話を通して、「これからのコモンズ」という共通テーマをそれぞれがどう解釈しているか、シビック・クリエイティブの可能性について豊かな想像を巡らせる回となりました。

◆上田麻希さん(嗅覚アーティスト)
『Olfacto-Politics: The Air as a Medium(嗅覚の力学 ~メディウムとしての空気~)』

教育、リサーチ、制作・発表の3つ段階を想定して、匂いの調合実験やデジタル技術を用いた観測・分析、嗅覚を使ったコミュニケーションの可能性など、都市と匂いの関係をめぐって様々な角度からアプローチを試みている匂いをテーマにしたプロジェクト。

上田麻希さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

上田さん「コモンズというとみんなが共有している空気それ自体をイメージしていて、見えない空気を見える化・体験化してみたいと考えています。公衆衛生が改善されるに従って、現代の都市が無臭化されていく中で、公共空間における匂いってなんだろう?という興味があって、満員電車の匂いを分析したり、渋谷の匂いを再現して犬の視点から追体験できるシミュレーションをしてみたりと色々な方法を試しています。成果発表では、夢の島熱帯植物園を会場にワークショップや展示を予定しています」

◆岸裕真さん(アーティスト)
『平行植物園』

植物的視点から現代の人工知能を捉え直した「植物知性・Botanical Intelligence」の開発を目指し、自作のデバイスとセンサーを用いて植物からの信号をAIに渡すことで、そこからどのようなアウトプットが出てくるのかを実験しようと計画しているプロジェクト。

岸裕真さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

岸さん「世界で最初にコモンズをつくったのは植物だと思ったんです。仮に植物が知的な存在であると考えて改めて街を見回してみると、普段見えている世界が少しだけ違って感じられて、妙な緊張感さえ覚える自分自身の感覚を少しでも皆さんに共有して、世界を捉え直すきっかけになったらと考えています」

◆土井樹さん(音楽家、複雑系研究者、Alternative Machine Inc.シニアリサーチャー)
『Weather』

天気をテーマに、市民自らが個人の目線で天気を観測し、その様子を日記のようにテキストで記録していき、複数の観測点におけるデータを独自開発したSNS上のプラットフォームでシェアする試み。観測された客観的なデータと観測者の主観で綴る観測行為そのものが合わさって蓄積されることで、コモンズが自ずと立ち上がることを狙いとしているプロジェクト。

土井樹さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

土井さん「気象庁などから公的な情報として発信される“天気”と、私たち市民の1人1人が生活の中で感じる主観的な“天気”はどちらも矛盾なく存在していて、さらに個人の感情、状況によって同じ天気でも異なる受け取られ方をする点も非常に興味深いと感じています。“個”の語りを集合させることで、同じ天気を共有しながらも異なる生活を送る私たちが共に作る社会=コモンズの輪郭が浮かび上がってくるようなアウトプットを目指したいです」

◆藤嶋咲子さん(アーティスト)
『コエノクエスト – 都市に残されたセーブデータ』

都市に生きる人たちの声、中でもネガティブな気持ち、もやもや、愚痴、口に出しづらい想いなどを可視化したいというアイディアを出発点に、ゲーム開発に取り組むプロジェクト。9月にはボードゲームを開発・実証し、遊びながら自己開示ができる仕組みを試したそう。そこで得た気づきを踏まえて、現在はNPCとの対話から100人100通りのゲーム体験を実現するようなデジタルゲームの開発に取り組んでいます。

藤嶋咲子さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

藤嶋さん「ゲームには不思議な力があって、たとえばボードゲームを始めると、ボードゲームを囲む人々の間でその場を楽しく過ごしましょうという空気が自然発生的に立ち現れてくる。それってとても大切なことで、これからのコモンズを考えるための土台作りとして、まず傾聴できるシステムを作るとか、想いを言葉にしやすい環境を作るとか、そうしたものの後押しができるツールを作りたいと思っています」

◆山内祥太さん(アーティスト)
『未知との遭遇』

アーツ前橋にて発表した光と音で変化する環境を再現する映像インスタレーションから連なる形で、未知なる存在と人間が重なり合っていく瞬間を描く野外パフォーマンス作品の制作に取り組み、「未知なるものとは何か」という問いを出発点に、言語の枠組みに依存しない、新たなコミュニケーションの形を構想するプロジェクト。

山内祥太さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

山内さん「未来やコモンズについては、“まだ私たちが知らないもの”であると捉えています。3月に発表を予定している作品は野外パフォーマンスを考えていて、身体表現を通して言語を超えた未知のものと出会う体験を考えています。野外パフォーマンスでは周辺の環境の影響が大きいことは想定しており、ともすると作品の非日常性と相容れない日常生活の光といかに折り合いがつけられるか、むしろ借景として利用して作品と一体的に立ち上げることができないか、これから探っていきたいところです」

SIDE CORE 松下徹さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

SIDE CORE松下さん「“これからのコモンズ”というのは、社会的な関係性を超えてお互いに共感できる瞬間を共有することが鍵なんじゃないかと思っています。そういう現象は“移動”や“旅”という状況の中で生じやすく、急速に人と人との距離が縮まる感覚を得た自分自身の経験が、僕らのクリエーションの出発点にもなっていますね」

SIDE CORE播本さん「自分が何を好きかということがわかっていると、自然に仲間が集まってくるもので、“コモンズ”的なものは自然発生的に動いていくものではないかと考えています」

SIDE CORE 播本和宜さん 撮影:Yoshihiko Matsumoto

5名のアーティスト・フェローは、専門性やアプローチは違えど、個人が抱える強い興味関心から出発して、社会に共有できる問題意識の設定や、社会の人々が共感できるタッチポイントの創出に取り組んでいる点が印象的でした。さらに、アーティスト自身の中に他者を受容れる柔軟さや、他者を巻き込んでいく余白があるからこそ、シビック・クリエイティブのポテンシャルを持つプロジェクトとして、個人で完結するよりも一層の広がりを持ったプロジェクトのアウトプットが期待できるでしょう。

生活の中にシビック・クリエイティブのタッチポイントをつくっていく

これまでの紹介からわかるように、CCBTの活動に触れられる場はCCBTの拠点だけではありません。オープニングイベントが開催された隣接するWITH HARAJUKU、徒歩圏内で行き来できるスパイラルホール、そして原宿エリアの枠を飛び出して、東京のまちのあちこちをハックし、CCBTの表現や活動と市民の接点が広がっていくことがイメージされています。単に出会うだけではなく、市民が参加する、市民と一緒に作ることも含めて、シビック・クリエイティブの可能性を探求する。それこそが、CCBTが創造拠点たる所以であり、東京全体を“実験区”としてCCBTのフィールドと捉えている姿勢の現れといえるでしょう。

アルスエレクトロニカとの連携による体験型インスタレーション「CITIZEN MANIFESTO」 撮影:Yoshihiko Matsumoto

原宿の路地裏にひっそりと佇むSIDE COREの屋外展示、たまたま買い物に訪れた商業施設の広場で出会ったアルスエレクトロニカとの連携による体験型インスタレーション(「CITIZEN MANIFESTO」)、何気なく通り過ぎた街の景色に溶け込んでいるCCBT移転リニューアルの広告、といったように、意識せずとも出会ってしまうタッチポイントをどんどん街の中に作っていくことで、東京中にシビック・クリエイティブのチャンスが広がっていく。街と地続きにつながり、街の変化に応答し続けるCCBTのフェーズ2。CCBTが仕掛ける種が、これから東京のあちこちで芽吹いていきます。

文:前田真美


シビック・クリエイティブ・ベース東京[CCBT]
開館時間:13:00-19:00
休館日:月曜日(祝日の場合は開館、翌平日休館)、年末年始 ※ その他、保守期間等の休館あり
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-14-4 1/1(ONE) HARAJUKU “K” B1・3F
公式ウェブサイト:https://ccbt.rekibun.or.jp/