（前編はこちら）

前職でも音楽ホールに勤めていた月橋さん。社会共生担当に応募したのは、前職での経験が大きかったと言います。特に印象的だったのは、小学校でアウトリーチコンサートを行った際に、担当の先生が「いつも静かにしていられなかった子が、最後までじっと座って音楽を楽しんでいたことが信じられない」と涙を浮かべていたこと。そのとき、よかったという思いと同時に「ぜひホールにもきてください」と胸を張って言えたらどんなにいいだろうと、歯がゆい思いをしたそうです。

「日本の多くのホールは、演奏中は静かにすることが求められる場所。すべての人が安心して一緒に音楽を楽しめる環境ではないのですよね。その経験から、あらゆる人に『ぜひきてください』と言えるホールを目指したい、と思うようになりました」

もともとフリーランスで「鑑賞対話ファシリテーター」という肩書で活動していた舟之川さん。学びの場で企画や進行を務めるファシリテーターとして重視していたのが「一人ひとりがその場で安心して自分らしくいられ、よい体験をして帰れること」でした。また、2022年～2024年に北区田端にあるユニバーサルシアター、Cinema Chupki Tabata(シネマ・チュプキ・タバタ)（*）のプロジェクトに、コーディネーターとして参加したことも現在につながっています。

「そのプロジェクトでは、私は視覚や聴覚に障害のある人たちと一緒に仕事をしました。かれらと接するなかで、伝える工夫が『配慮』ではなく『当たり前』になっていく感覚がありました。アクセシビリティという概念に馴染み始めたのはその頃からです」

いま取り組んでいるのはウェブサイトの改善です。写真美術館のアクセシビリティに関する情報がまとまったページを新たに作っているところです。また、聴覚支援機器や視覚支援機器の導入、やさしい日本語版の施設紹介パンフレットの制作にも取り組むほか、館内サインの見直しなど、日々気づいたことはこまめに改善しています。
「美術館は、作品を見る人にとって一番良い方法で展示をしています。そのため、掲示する情報は厳選して出していますが、サインに英語が併記されていなかったり、案内が置かれた場所がわかりにくかったりすることがあります。アクセシビリティとは、障害のある方への対応のことだけを指す言葉ではありません。来館されるさまざまな方のことを考え、些細にみえることでも気づいたことは改善しています。お客さまからのご指摘やアンケートのコメントなどが、きっかけになることもあります」

これまでは対応が追いつかなかった部分も、社会共生という担当者がいることで、さまざまな声が受け止められていくでしょう。一方で対話しながらの鑑賞と、静かな空間での鑑賞のように、同じ場では成立しづらいこともあります。
「もちろん、すべてのニーズを一度にかなえることはできません。時間や場所をわけたりなにかツールを使ったりすることで、その人その人に合ったペースやスタイルで鑑賞するほうがいいこともある。その結果として、同じものを見て楽しむ体験が共有できたり、美術館で過ごす時間がもっと豊かになるといいなと思っています」
理想は「いつ、だれがきても楽しめる美術館」。そのためには「なるべく自由度を高くしたい」と言います。常にあらゆる状況を想像し、選択肢を模索する仕事。舟之川さんを通して社会共生担当のクリエイティブな一面が見えました。

（後編につづく）